Fascinaţia sculpturii Renaşterii în designul interior contemporan: reinterpretarea tradiţiei
Putem urmări traseul istoric al artei sculpturii începând chiardin Epoca de Piatră. De la primele obiecte pre-sculpturale această artă va fi prezentă în toate epocile umanităţii precum şi în aproape toate curentele artistice, construind împreună cu celelalte arte un front comun pentru manifestarea creativităţii, evoluţiei şi spiritului uman. Alsa Design păstrează această manieră de raportare la sculptură şi permite acestui mijloc de comunicare de tradiţie italiană să exprime simbioza dintre principiile Renaşterii, Clasicism şi Post-modernism. Vă invităm să urmăriţi împreună cu noi reinterpretarea modernă a unor principii renascentiste.
Renaşterea reprezintă veriga de legătură dintre Evul Mediu şi epoca modernă. În Italia secolului al XV-lea inspiraţia avea la bază modelele clasice greco-romane, fapt care se va remarca mai ales prin subiecte şi tehnică. Alsa Design păstrează subiectele mitologice (îi vom vedea treziţi din somnul vechimii pe Mercur, Venus, Cupidon, precum şi alte personaje din epoca de aur a omenirii), iar secretele de fabricare ale acestei arte au fost transmise din generaţie în generaţie, păstrând calitatea unei tradiţii în crearea magiei prin modelarea bronzului, alamei sau argintului. Vom găsi atât influenţa lui Donattello, reprezentantul de marcă al unui quattrocento al mişcării în sculptură, cât şi pe cea a lui Michelangelo, cel care a reuşit să ’’găsească’’ în piatră întreaga gamă a emoţiilor şi expresiilor umane. Filonul comun între operele celor doi maeştri şi obiectele de lux oferite de Alsa Design este armonia şi rafinamentul lucrărilor, precum şi raportarea la perfecţiunea omului în totalitatea sa.
Calitatea şi nivelul înalt de expresivitate şi armonie al statuetelor Alsa Design sunt date de faptul că fiecare este creată manual, astfel încât fiecare poartă pecetea unicităţii. În plus, fabricarea este realizată exclusiv în Italia din materiale naturale de cea mai bună calitate iar tiparele urmează modele exclusive şi unice. Toate acestea pentru a acorda respectul cuvenit unei măiestrii de sute de ani într-un domeniu care construieşte şi oferă frumuseţe. Principiul de bază al statuetelor Alsa Design poate fi prezentat astfel: procesul este magie şi ştiinţă.
Unul dintre produsele cele mai apreciate este ‚‚Mercur Zburând’’ (disponibilă la dimensiuni de 115/170/65/40 cm.), o fină reproducere după capodopera sculptorului Giambologna, care aparţine renascentismului târziu, devenită emblema sculpturii manieriste şi care a fost concepută pentru a putea fi admirată din toate punctele de vedere. Aceasta, ca şi originalul se remarcă prin suprafeţele rafinate, eleganţa conservatoare dar mai ales prin capacitatea artistului de a reda acţiunea şi mişcarea celui considerat mesagerul zeilor.
Lucrarea ‚‚Venus şi Cupidon’’ (80 cm., o combinaţie între două tonuri de culoare) ne trimite cu gândul la zeiţa care, prin fiul său Aeneas, este strămoşul romanilor, iată deci cum mitologia este un alt mod prin care istoria şi tradiţia supravieţuiesc astăzi (şi) prin obiectele de lux marca Alsa Design. Acest tip de Cupidon (de fapt un mic heruvim) era considerat în baroc un simbol al omniprezenţei lui Dumnezeu, în sens larg el este şi o trimitere la iubire, pace şi prosperitate. Unul alt principiu al artei renascentiste este deci influenţa religioasă – biserica catolică, unul dintre patronii artelor la acea vreme, a influenţat în acest fel evoluţia sculpturii. ‚‚Venus şi Cupidon’’ este o statuetă plină de semnificaţii valoroase, valenţe ascunse şi influenţe demne de a fi remarcate şi primite ca pe o poartă către trecut.
Observăm măiestria îmbinării dintre ştiinţă şi magie în statueta ‚‚Venus pe glob’’(185 cm. cu foiţă de aur), o reunire a simţului estetic cu aplicaţiile practice date de faptul că Venus ţine în mână o lampă, simbol al luminii adusă de zei muritorilor, dar şi al cadoului lui Prometeu pentru omenire – focul. Opoziţia dintre galbenul aurului şi negrul în suprafeţe fine aminteşte de o altă invenţie a Renaşterii, acel chiaroscuro, un contrast care în pictură redefinea esenţa luminii, lucru pe care îl poate realiza şi această capodoperă de lux în casa dumneavoastră.
O altă reproducere după celebrul Giambologna (sau Giovanni da Bologna), este ‚‚Răpirea Sabinelor’’ (120 cm.), o statuetă din bronz, cu finisaje din bronz patinat în două tonuri. Este un studiu al mişcării încordate şi o reinterpretare a unui mit de bază pentru întemeierea Romei, dar totodată şi un obiect impresionant prin modul de realizare, cele trei personaje formează o spirală care determină privitorul să se deplaseze în jurul sculpturii pentru a se bucura de întregul efect al realizării ei. Iată deci cum această statuetă devine o adevărată experienţă vizuală.
Omul Renaşterii este eliberat de prejudecăţile şi superstiţiile religioase, şi are încredere în capacitatea sa de a acţiona şi modifica lumea, de aici şi accentul pe mişcare şi dinamism. Lumea Renaşterii este un loc al întâlnirilor de idei, spaţii, mituri, ştiinţe, arte. Alsa Design vă oferă varianta sa artistică de reinterpretare a bogatei tradiţii renascentiste şi vă invită să vă găsiţi în portofoliul său de lux legendele, miturile, poveştile şi simbolurile preferate, imortalizate în bronz, argint, sau alamă.
Page Views: 1146Comments are closed.
Search
Fascinaţia sculpturii Renaşterii în designul interior contemporan: reinterpretarea tradiţiei
Putem urmări traseul istoric al artei sculpturii începând chiardin Epoca de Piatră. De la primele obiecte pre-sculpturale această artă va fi prezentă în toate epocile umanităţii precum şi în aproape toate curentele artistice, construind împreună cu celelalte arte un front comun pentru manifestarea creativităţii, evoluţiei şi spiritului uman. Alsa Design păstrează această manieră de raportare la sculptură şi permite acestui mijloc de comunicare de tradiţie italiană să exprime simbioza dintre principiile Renaşterii, Clasicism şi Post-modernism. Vă invităm să urmăriţi împreună cu noi reinterpretarea modernă a unor principii renascentiste.
Renaşterea reprezintă veriga de legătură dintre Evul Mediu şi epoca modernă. În Italia secolului al XV-lea inspiraţia avea la bază modelele clasice greco-romane, fapt care se va remarca mai ales prin subiecte şi tehnică. Alsa Design păstrează subiectele mitologice (îi vom vedea treziţi din somnul vechimii pe Mercur, Venus, Cupidon, precum şi alte personaje din epoca de aur a omenirii), iar secretele de fabricare ale acestei arte au fost transmise din generaţie în generaţie, păstrând calitatea unei tradiţii în crearea magiei prin modelarea bronzului, alamei sau argintului. Vom găsi atât influenţa lui Donattello, reprezentantul de marcă al unui quattrocento al mişcării în sculptură, cât şi pe cea a lui Michelangelo, cel care a reuşit să ’’găsească’’ în piatră întreaga gamă a emoţiilor şi expresiilor umane. Filonul comun între operele celor doi maeştri şi obiectele de lux oferite de Alsa Design este armonia şi rafinamentul lucrărilor, precum şi raportarea la perfecţiunea omului în totalitatea sa.
Calitatea şi nivelul înalt de expresivitate şi armonie al statuetelor Alsa Design sunt date de faptul că fiecare este creată manual, astfel încât fiecare poartă pecetea unicităţii. În plus, fabricarea este realizată exclusiv în Italia din materiale naturale de cea mai bună calitate iar tiparele urmează modele exclusive şi unice. Toate acestea pentru a acorda respectul cuvenit unei măiestrii de sute de ani într-un domeniu care construieşte şi oferă frumuseţe. Principiul de bază al statuetelor Alsa Design poate fi prezentat astfel: procesul este magie şi ştiinţă.
Unul dintre produsele cele mai apreciate este ‚‚Mercur Zburând’’ (disponibilă la dimensiuni de 115/170/65/40 cm.), o fină reproducere după capodopera sculptorului Giambologna, care aparţine renascentismului târziu, devenită emblema sculpturii manieriste şi care a fost concepută pentru a putea fi admirată din toate punctele de vedere. Aceasta, ca şi originalul se remarcă prin suprafeţele rafinate, eleganţa conservatoare dar mai ales prin capacitatea artistului de a reda acţiunea şi mişcarea celui considerat mesagerul zeilor.
Lucrarea ‚‚Venus şi Cupidon’’ (80 cm., o combinaţie între două tonuri de culoare) ne trimite cu gândul la zeiţa care, prin fiul său Aeneas, este strămoşul romanilor, iată deci cum mitologia este un alt mod prin care istoria şi tradiţia supravieţuiesc astăzi (şi) prin obiectele de lux marca Alsa Design. Acest tip de Cupidon (de fapt un mic heruvim) era considerat în baroc un simbol al omniprezenţei lui Dumnezeu, în sens larg el este şi o trimitere la iubire, pace şi prosperitate. Unul alt principiu al artei renascentiste este deci influenţa religioasă – biserica catolică, unul dintre patronii artelor la acea vreme, a influenţat în acest fel evoluţia sculpturii. ‚‚Venus şi Cupidon’’ este o statuetă plină de semnificaţii valoroase, valenţe ascunse şi influenţe demne de a fi remarcate şi primite ca pe o poartă către trecut.
Observăm măiestria îmbinării dintre ştiinţă şi magie în statueta ‚‚Venus pe glob’’(185 cm. cu foiţă de aur), o reunire a simţului estetic cu aplicaţiile practice date de faptul că Venus ţine în mână o lampă, simbol al luminii adusă de zei muritorilor, dar şi al cadoului lui Prometeu pentru omenire – focul. Opoziţia dintre galbenul aurului şi negrul în suprafeţe fine aminteşte de o altă invenţie a Renaşterii, acel chiaroscuro, un contrast care în pictură redefinea esenţa luminii, lucru pe care îl poate realiza şi această capodoperă de lux în casa dumneavoastră.
O altă reproducere după celebrul Giambologna (sau Giovanni da Bologna), este ‚‚Răpirea Sabinelor’’ (120 cm.), o statuetă din bronz, cu finisaje din bronz patinat în două tonuri. Este un studiu al mişcării încordate şi o reinterpretare a unui mit de bază pentru întemeierea Romei, dar totodată şi un obiect impresionant prin modul de realizare, cele trei personaje formează o spirală care determină privitorul să se deplaseze în jurul sculpturii pentru a se bucura de întregul efect al realizării ei. Iată deci cum această statuetă devine o adevărată experienţă vizuală.
Omul Renaşterii este eliberat de prejudecăţile şi superstiţiile religioase, şi are încredere în capacitatea sa de a acţiona şi modifica lumea, de aici şi accentul pe mişcare şi dinamism. Lumea Renaşterii este un loc al întâlnirilor de idei, spaţii, mituri, ştiinţe, arte. Alsa Design vă oferă varianta sa artistică de reinterpretare a bogatei tradiţii renascentiste şi vă invită să vă găsiţi în portofoliul său de lux legendele, miturile, poveştile şi simbolurile preferate, imortalizate în bronz, argint, sau alamă.
Comments are closed.
Search