Carnavalul de la Veneţia 2016: jocul măştilor în sărbătoarea luminii şi culorii (I)
Încă din 1162, în fiecare an, înainte de Postul Paştelui şi până în marţea lăsatului de sec (Mardi Gras, în traducere ‚‚Marţea Grasă’’, finalul său apoteotic), Carnavalul Veneţian produce o sărbătoare a bucuriei, artei, şi culturii, atrăgând un public cosmopolit din întreaga lume cu temele sale fastuoase, măştile şi costumele unice, cu atelierele meşterilor, vestiţi creatori de magie, cu muzica, arta, teatrul, dar şi cu o tradiţie de peste opt sute de ani în construirea unei atmosfere de basm unde personaje spectaculoase se plimbă libere pe străzile rezervate în această perioadă exclusiv exploziei de culori vibrante şi emoţiilor misterioase.
În 2016 tema care va fi respectată de toate balurile, banchetele, petrecerile şi paradele va fi ‚‚CREATUM’’, şi se va concentra pe renaşterea originilor antice ale Veneţiei prin artă şi tradiţii, nu vor lipsi expoziţiile, dar nici maeştrii sticlari sau artizani, cei care de-a lungul timpului au fost responsabili pentru denumirea străzilor. Acest an va fi un tribut pentru artele lor, pietre de temelie valoroase şi respectate ale oraşului. Ni se promite că decorurile vor transforma oraşul construit pe 118 mici insule unite de poduri, într-un sat din poveştile cu zâne.
Programul va include şi valorifica tot ceea ce înseamnă instituţie de cultură din oraşul italian: de la muzee, până la galerii, de la teatru pentru copii până la locuri sacre.Alsa Design se alătură demersurilor magice ale acestui fastuos eveniment internaţional, prin colecţiile de corpuri de iluminat inspirate de spiritul carnavalului şi realizate de producătorii veneţieni de la TOP CLASS LIGHT, disponibile în portofoliul Alsa Design. Printr-o tradiţie încă din 1938 aceştia şi-au dobândit un adevărat certificat de excelenţă în manufacturarea prin metode tradiţionale a unor obiecte de lux care reflectă pasiunea pentru arhitectura tradiţională dar şi pentru soluţii clasice şi fastuoase. Veneţia este, să nu uităm, oraşul care şi-a construit propriul stil arhitectural datorită necesităţii de a clădi locuinţe deasupra numeroaselor canaluri. Vom urmări mai departe teme, măşti, imagini şi tradiţii ale Carnavalului de la Veneţia care au reprezentat surse inepuizabile de inspiraţie pentru maeştrii sticlari de la TOP CLASS LIGHT.
Veneţienii sunt maeştrii deghizării astfel că ne vom începe săpăturile către sursele inspiraţiei maeştrilor sticlari reprezentaţi de Alsa Design prin prezentarea tradiţionalelor măşti de carnaval ale zânelor, domniţelor, trubadurilor, dar şi a personajelor precum Pantalone sau Arlecchino. Întrucât aceste petreceri erau în trecut singurul moment al anului în care aristocraţia şi celelalte clase sociale aveau ocazia să socializeze şi să-şi trăiască împreună fanteziile, a fost creată (deşi nu în acest scop) masca de tip Moretta. Ea a fost inventată în Franţa, este de obicei neagră şi a fost repede adoptată de Carnaval întrucât accentua trăsăturile feminine într-o manieră elegantă, însă originar asigura jurământul de tăcere în mănăstiri. Veiozele realizate din sticlă Murano de la Alsa Design (disponibile pe alb, albastru şi roşu), urmăresc culorile predominante ale carnavalului dar şi aceeaşi linie feminină, fiind clasice şi conservatoare dar în acelaşi timp subliniind eleganţa şi spiritul culorii explozive ale celebrării luminii şi libertăţii. Aşa cum masca Moretta şi-a depăşit originea care o limita la rolul jucat în mănăstire, veiozele din sticlă Murano sunt un spaţiu de legătură între fastuos şi magnetismul istoriei.
Masca fină de tip Volto (numită şi Larva), creată pentru a permite socializarea, mâncatul, băutul şi dansul, este în mod tipic albă sau neagră, de obicei purtată împreună cu o pelerină şi cu o pălărie ‚‚tricorn’’. Cuvântul ‚‚larva’’ provine din latină unde înseamnă ‚‚mască’’ sau ‚‚fantomă’’. Personajele astfel înveşmântate sunt aparenţe delicate şi fantomatice care atrag prin misterul lor de basm. Această mască a reprezentat sursa de inspiraţie pentru candelabrul BOHEMIA de la Alsa Design, realizat tot din sticlă Murano. Maeştrii de la TOP CLASS LIGHT sunt descendenţii direcţi ai celebrilor maeştrii făuritori de sticlă ai portului comercial Murano, care în 1921 au fost mutaţi în Republica Veneţiană, şi au transformat sticla Murano într-o artă care le-a conferit în scurt timp drepturile speciale rezervate numai aristocraţiei, aveau de exemplu chiar şi imunitate în faţa procurorilor veneţieni. Corpul de iluminat BOHEMIA, cu lumina sa fantomatică şi aspectul fragil şi delicat al sticlei atent construite, îi dau imaginea unei măşti Volto luminoase de argint, transplantată în arhitectură de către un bijutier-sticlar.
Alte două tipuri de măşti realizate de celebrii ‚‚mascherarii’’ sunt‚‚ Arlecchino’’ şi ‚‚Zanni’’, personajeledin commedia care aduc prin trăsăturile lor exagerate elementul comic şi satiric fără de care carnavalului i-ar lipsi o mare parte din strălucire. Ele au fost inspiraţia pentru Colecţia Regal, oferită de Alsa Design, ea depăşeşte limitele esteticii aristocratice şi construieşte prin cristalele sale Swarovski atmosfera bonomiei, dând dreptul de exprimare ilustrei vechi clase boeme ironice, critice şi neconvenţionale.
Măştile şi lumina, maeştrii artizani şi istoria au fost principalii actori ai acestui articol, în a doua parte a lui vom merge pe urmele arhitecturii veneţiene, vom participa la baluri şi parade, şi ne vom continua fascinanta călătorie de iniţiere în tainele inspiraţiei maeştrilorAlsa Design. Urmăriţi-ne în continuare într-un traseu către sursele construirii magiei.
Carnavalul de la Veneţia 2016: design în lumină de bal
Carnavalul veneţian este un spaţiu al creativităţii la fel ca însăşi Veneţia, înglobând în esenţa sa din ce în ce mai multe culturi, iar stilul arhitectural veneţian este unic în lume tocmai datorită diferitelor influenţe adoptate în mod creativ. Vom găsi influenţe gotice, orientale şi bizantine, putem observa influenţe antice greceşti alături de cele romane, toate însă adaptate perfect peisajului natural. Nu ne miră faptul că unul dintre celebrii arhitecţi veneţieni a fost Baldassarre Longhena, care a proiectat multe biserici în stil baroc în secolul al XVII-lea, sau că artistul Carlo Scarpa a proiectat în secolul XX peisaje, grădini şi clădiri, totul pentru o simbioză perfectă între natură şi artă. Astfel, Carnavalul de la Veneţia este un spectacol al armoniei stilurilor, vechiul se adaptează integral noului, oferind o strălucire contemporană elementelor preluate din diferite spaţii, de-a lungul timpului. Alsa Design sprijină această bogăţie expresivă şi ne propune să privim arhitectura şi designul interior în luminile de bal ale carnavalului.
Prima noastră călătorie va fi de această dată la IlBallodel Doge (Balul Ducelui sau Dogelui), undesuntem aşteptaţi la unul dintre cele mai fastuoase baluri mascate ale carnavalului. În palatul veneţian de secol al XV-lea, numit Palazzo PisaniMoretta, situat de-a lungul Marelui Canal, are loc balul care poartă numele Dogelui ce a condus Veneţia până la căderea Republicii. Palatul este de asemenea construit pe un amestec de stiluri: ferestrele poartă marca gotică (de tipul arc în ogivă), iar interiorul este decorat într-un strălucitor şi bogat stil baroc. În timpul balului mascat atmosfera grandioasă este construită mai ales de multitudinea de candelabre, iar întreaga lumină este obţinută doar prin lumânări. Frumuseţea şi fragilitatea locului, împreună cu elementele de design interior şi costumele transformă balul de la Palazzo PisaniMoretta într-o experienţă dintr-o altă lume.
Colecţia de mobilier Balbianello, propusă de Alsa Design, este proiectată pentru a reproduce această experienţă de neuitat, însă în fiecare zi, depăşind limita de timp a carnavalului, şi limita de spaţiu a palatelor veneţiene. Prin eleganta combinaţie dintre lemnul de nuc, arţar şi mahon încrustate în stil ‚‚canaletto’’ a mobilei în varianta finisajului de iarnă, sensurile magice ale carnavalului ne sunt aduse cu graţie în propriile locuinţe. Găsim pe aceeaşi piesă şi sculpturi în lemn masiv ce ne apropie de atmosfera barocă a costumelor de bal, finisajele de arţar adaugă la nota de diversitate armonioasă, iar lemnul de Zebrano, ornamentele decorative cu foiţă de aur, lemnul colorat şi detaliile în patină albă încheie acest proces minuţios cu atenţia barocă la valorificarea celor mai mici spaţii şi detalii. Rezultatul este o capodoperă de evidentă origine veneţiană.
Alte două elemente interesante al designului veneţian sunt oglinzile şi candelabrele din sticlă de Murano, care au devenit celebre abia în secolul al XVII-lea, iar legenda spune că primul candelabru de sticlă al maeştrilor veneţieni era numit ‚‚ciocca’’, adică ‚‚buchet de flori’’, datorită braţelor lui împodobite cu flori în diferite culori. Principiul ornamentului în buchet de flori se păstrează, adaptat, şi în colecţia Balbianello care îşi propune în acelaşi timp să reunească arta sticlei cu cea a decorării lemnului de mobilier. Corpurile de iluminat au fost proiectate pentru a ilustra acelaşi fast al candelabrelor palatelor din Veneţia, punând accentul mai ales pe discreţia şi strălucirea acestora, în contrastulfoarte viu necesar oricărui bal în timpul carnavalului.
În continuare vom merge într-o scurtă călătorie în epoca maestrului de secol al XVIII-lea, Giuseppe Briati, creatorul Candelabrului Rezzonico, din sticlă Murano cu flori policrome.
Acesta reprezintă apogeul artei şi măiestriei în domeniu fiindcă braţele sale erau construite din mici bucăţi de sticlă fabricate separat care trebuiau să se îmbine perfect. De la Giuseppe Briati până în prezent, arta sticlei a evoluat clădind noi forme care i-au simplificat elementele şi au adăugat din ce în ce mai mult rafinament acestui obiect special, candelabrul veneţian. Alsa Design se găseşte în continuarea acestei frumoase tradiţii şi prezintă Colecţia Venessia. Aceasta vine cu un nou tip de complexitate, reinterpretând sticla albă de culoarea laptelui combinând-o cu metal lăcuit în roşu mat sau alb mat. Tema predominantă este lumânarea, de diferite forme şi mărimi, construită din sticlă sau din cristale. În aceeaşi colecţie, modelul RIVER reinterpretează florile policrome ale lui Giuseppe Briati, reconstruind braţele sub forma ţevii unui pistol. Totul în spiritul Carnavalului de la Veneţia care se reinventează în fiecare an cu noi teme, simboluri, atracţii şi străluciri.
Ultima oprire o vom face într-o plimbare cu gondola într-unul dintre cele mai spectaculoase evenimente ale carnavalului – procesiunea gondolelor, când toate gondolele Veneţiei se deplasează pline de călători costumaţi de-a lungul celebrelor canale veneţiene. Acesta este cel mai bun mod de a ne bucura de culorile şi complexitatea costumelor, de arhitectura clădirilor în mijlocul oraşului în sărbătoare. Alsa Design vă invită să descoperiţi în portofoliul ei şi alte obiecte de complexitatea, culoarea, lumina, sărbătoarea şi spiritul Carnavalului de la Veneţia.
Page Views: 1151Comments are closed.
Search
Carnavalul de la Veneţia 2016: jocul măştilor în sărbătoarea luminii şi culorii (I)
Încă din 1162, în fiecare an, înainte de Postul Paştelui şi până în marţea lăsatului de sec (Mardi Gras, în traducere ‚‚Marţea Grasă’’, finalul său apoteotic), Carnavalul Veneţian produce o sărbătoare a bucuriei, artei, şi culturii, atrăgând un public cosmopolit din întreaga lume cu temele sale fastuoase, măştile şi costumele unice, cu atelierele meşterilor, vestiţi creatori de magie, cu muzica, arta, teatrul, dar şi cu o tradiţie de peste opt sute de ani în construirea unei atmosfere de basm unde personaje spectaculoase se plimbă libere pe străzile rezervate în această perioadă exclusiv exploziei de culori vibrante şi emoţiilor misterioase.
În 2016 tema care va fi respectată de toate balurile, banchetele, petrecerile şi paradele va fi ‚‚CREATUM’’, şi se va concentra pe renaşterea originilor antice ale Veneţiei prin artă şi tradiţii, nu vor lipsi expoziţiile, dar nici maeştrii sticlari sau artizani, cei care de-a lungul timpului au fost responsabili pentru denumirea străzilor. Acest an va fi un tribut pentru artele lor, pietre de temelie valoroase şi respectate ale oraşului. Ni se promite că decorurile vor transforma oraşul construit pe 118 mici insule unite de poduri, într-un sat din poveştile cu zâne.
Programul va include şi valorifica tot ceea ce înseamnă instituţie de cultură din oraşul italian: de la muzee, până la galerii, de la teatru pentru copii până la locuri sacre.Alsa Design se alătură demersurilor magice ale acestui fastuos eveniment internaţional, prin colecţiile de corpuri de iluminat inspirate de spiritul carnavalului şi realizate de producătorii veneţieni de la TOP CLASS LIGHT, disponibile în portofoliul Alsa Design. Printr-o tradiţie încă din 1938 aceştia şi-au dobândit un adevărat certificat de excelenţă în manufacturarea prin metode tradiţionale a unor obiecte de lux care reflectă pasiunea pentru arhitectura tradiţională dar şi pentru soluţii clasice şi fastuoase. Veneţia este, să nu uităm, oraşul care şi-a construit propriul stil arhitectural datorită necesităţii de a clădi locuinţe deasupra numeroaselor canaluri. Vom urmări mai departe teme, măşti, imagini şi tradiţii ale Carnavalului de la Veneţia care au reprezentat surse inepuizabile de inspiraţie pentru maeştrii sticlari de la TOP CLASS LIGHT.
Veneţienii sunt maeştrii deghizării astfel că ne vom începe săpăturile către sursele inspiraţiei maeştrilor sticlari reprezentaţi de Alsa Design prin prezentarea tradiţionalelor măşti de carnaval ale zânelor, domniţelor, trubadurilor, dar şi a personajelor precum Pantalone sau Arlecchino. Întrucât aceste petreceri erau în trecut singurul moment al anului în care aristocraţia şi celelalte clase sociale aveau ocazia să socializeze şi să-şi trăiască împreună fanteziile, a fost creată (deşi nu în acest scop) masca de tip Moretta. Ea a fost inventată în Franţa, este de obicei neagră şi a fost repede adoptată de Carnaval întrucât accentua trăsăturile feminine într-o manieră elegantă, însă originar asigura jurământul de tăcere în mănăstiri. Veiozele realizate din sticlă Murano de la Alsa Design (disponibile pe alb, albastru şi roşu), urmăresc culorile predominante ale carnavalului dar şi aceeaşi linie feminină, fiind clasice şi conservatoare dar în acelaşi timp subliniind eleganţa şi spiritul culorii explozive ale celebrării luminii şi libertăţii. Aşa cum masca Moretta şi-a depăşit originea care o limita la rolul jucat în mănăstire, veiozele din sticlă Murano sunt un spaţiu de legătură între fastuos şi magnetismul istoriei.
Masca fină de tip Volto (numită şi Larva), creată pentru a permite socializarea, mâncatul, băutul şi dansul, este în mod tipic albă sau neagră, de obicei purtată împreună cu o pelerină şi cu o pălărie ‚‚tricorn’’. Cuvântul ‚‚larva’’ provine din latină unde înseamnă ‚‚mască’’ sau ‚‚fantomă’’. Personajele astfel înveşmântate sunt aparenţe delicate şi fantomatice care atrag prin misterul lor de basm. Această mască a reprezentat sursa de inspiraţie pentru candelabrul BOHEMIA de la Alsa Design, realizat tot din sticlă Murano. Maeştrii de la TOP CLASS LIGHT sunt descendenţii direcţi ai celebrilor maeştrii făuritori de sticlă ai portului comercial Murano, care în 1921 au fost mutaţi în Republica Veneţiană, şi au transformat sticla Murano într-o artă care le-a conferit în scurt timp drepturile speciale rezervate numai aristocraţiei, aveau de exemplu chiar şi imunitate în faţa procurorilor veneţieni. Corpul de iluminat BOHEMIA, cu lumina sa fantomatică şi aspectul fragil şi delicat al sticlei atent construite, îi dau imaginea unei măşti Volto luminoase de argint, transplantată în arhitectură de către un bijutier-sticlar.
Alte două tipuri de măşti realizate de celebrii ‚‚mascherarii’’ sunt‚‚ Arlecchino’’ şi ‚‚Zanni’’, personajeledin commedia care aduc prin trăsăturile lor exagerate elementul comic şi satiric fără de care carnavalului i-ar lipsi o mare parte din strălucire. Ele au fost inspiraţia pentru Colecţia Regal, oferită de Alsa Design, ea depăşeşte limitele esteticii aristocratice şi construieşte prin cristalele sale Swarovski atmosfera bonomiei, dând dreptul de exprimare ilustrei vechi clase boeme ironice, critice şi neconvenţionale.
Măştile şi lumina, maeştrii artizani şi istoria au fost principalii actori ai acestui articol, în a doua parte a lui vom merge pe urmele arhitecturii veneţiene, vom participa la baluri şi parade, şi ne vom continua fascinanta călătorie de iniţiere în tainele inspiraţiei maeştrilorAlsa Design. Urmăriţi-ne în continuare într-un traseu către sursele construirii magiei.
Carnavalul de la Veneţia 2016: design în lumină de bal
Carnavalul veneţian este un spaţiu al creativităţii la fel ca însăşi Veneţia, înglobând în esenţa sa din ce în ce mai multe culturi, iar stilul arhitectural veneţian este unic în lume tocmai datorită diferitelor influenţe adoptate în mod creativ. Vom găsi influenţe gotice, orientale şi bizantine, putem observa influenţe antice greceşti alături de cele romane, toate însă adaptate perfect peisajului natural. Nu ne miră faptul că unul dintre celebrii arhitecţi veneţieni a fost Baldassarre Longhena, care a proiectat multe biserici în stil baroc în secolul al XVII-lea, sau că artistul Carlo Scarpa a proiectat în secolul XX peisaje, grădini şi clădiri, totul pentru o simbioză perfectă între natură şi artă. Astfel, Carnavalul de la Veneţia este un spectacol al armoniei stilurilor, vechiul se adaptează integral noului, oferind o strălucire contemporană elementelor preluate din diferite spaţii, de-a lungul timpului. Alsa Design sprijină această bogăţie expresivă şi ne propune să privim arhitectura şi designul interior în luminile de bal ale carnavalului.
Prima noastră călătorie va fi de această dată la IlBallodel Doge (Balul Ducelui sau Dogelui), undesuntem aşteptaţi la unul dintre cele mai fastuoase baluri mascate ale carnavalului. În palatul veneţian de secol al XV-lea, numit Palazzo PisaniMoretta, situat de-a lungul Marelui Canal, are loc balul care poartă numele Dogelui ce a condus Veneţia până la căderea Republicii. Palatul este de asemenea construit pe un amestec de stiluri: ferestrele poartă marca gotică (de tipul arc în ogivă), iar interiorul este decorat într-un strălucitor şi bogat stil baroc. În timpul balului mascat atmosfera grandioasă este construită mai ales de multitudinea de candelabre, iar întreaga lumină este obţinută doar prin lumânări. Frumuseţea şi fragilitatea locului, împreună cu elementele de design interior şi costumele transformă balul de la Palazzo PisaniMoretta într-o experienţă dintr-o altă lume.
Colecţia de mobilier Balbianello, propusă de Alsa Design, este proiectată pentru a reproduce această experienţă de neuitat, însă în fiecare zi, depăşind limita de timp a carnavalului, şi limita de spaţiu a palatelor veneţiene. Prin eleganta combinaţie dintre lemnul de nuc, arţar şi mahon încrustate în stil ‚‚canaletto’’ a mobilei în varianta finisajului de iarnă, sensurile magice ale carnavalului ne sunt aduse cu graţie în propriile locuinţe. Găsim pe aceeaşi piesă şi sculpturi în lemn masiv ce ne apropie de atmosfera barocă a costumelor de bal, finisajele de arţar adaugă la nota de diversitate armonioasă, iar lemnul de Zebrano, ornamentele decorative cu foiţă de aur, lemnul colorat şi detaliile în patină albă încheie acest proces minuţios cu atenţia barocă la valorificarea celor mai mici spaţii şi detalii. Rezultatul este o capodoperă de evidentă origine veneţiană.
Alte două elemente interesante al designului veneţian sunt oglinzile şi candelabrele din sticlă de Murano, care au devenit celebre abia în secolul al XVII-lea, iar legenda spune că primul candelabru de sticlă al maeştrilor veneţieni era numit ‚‚ciocca’’, adică ‚‚buchet de flori’’, datorită braţelor lui împodobite cu flori în diferite culori. Principiul ornamentului în buchet de flori se păstrează, adaptat, şi în colecţia Balbianello care îşi propune în acelaşi timp să reunească arta sticlei cu cea a decorării lemnului de mobilier. Corpurile de iluminat au fost proiectate pentru a ilustra acelaşi fast al candelabrelor palatelor din Veneţia, punând accentul mai ales pe discreţia şi strălucirea acestora, în contrastulfoarte viu necesar oricărui bal în timpul carnavalului.
În continuare vom merge într-o scurtă călătorie în epoca maestrului de secol al XVIII-lea, Giuseppe Briati, creatorul Candelabrului Rezzonico, din sticlă Murano cu flori policrome.
Acesta reprezintă apogeul artei şi măiestriei în domeniu fiindcă braţele sale erau construite din mici bucăţi de sticlă fabricate separat care trebuiau să se îmbine perfect. De la Giuseppe Briati până în prezent, arta sticlei a evoluat clădind noi forme care i-au simplificat elementele şi au adăugat din ce în ce mai mult rafinament acestui obiect special, candelabrul veneţian. Alsa Design se găseşte în continuarea acestei frumoase tradiţii şi prezintă Colecţia Venessia. Aceasta vine cu un nou tip de complexitate, reinterpretând sticla albă de culoarea laptelui combinând-o cu metal lăcuit în roşu mat sau alb mat. Tema predominantă este lumânarea, de diferite forme şi mărimi, construită din sticlă sau din cristale. În aceeaşi colecţie, modelul RIVER reinterpretează florile policrome ale lui Giuseppe Briati, reconstruind braţele sub forma ţevii unui pistol. Totul în spiritul Carnavalului de la Veneţia care se reinventează în fiecare an cu noi teme, simboluri, atracţii şi străluciri.
Ultima oprire o vom face într-o plimbare cu gondola într-unul dintre cele mai spectaculoase evenimente ale carnavalului – procesiunea gondolelor, când toate gondolele Veneţiei se deplasează pline de călători costumaţi de-a lungul celebrelor canale veneţiene. Acesta este cel mai bun mod de a ne bucura de culorile şi complexitatea costumelor, de arhitectura clădirilor în mijlocul oraşului în sărbătoare. Alsa Design vă invită să descoperiţi în portofoliul ei şi alte obiecte de complexitatea, culoarea, lumina, sărbătoarea şi spiritul Carnavalului de la Veneţia.
Comments are closed.
Search